2016-09-12 18:17:50 - 來源：中評網 中評社香港9月12日電／當地時間9月4日，在西倫敦奥林匹亞(Olympia London)展覽中心，一如既往的人頭攢動，來這裡的人都可以欣賞到數不盡的名貴珠寶首飾、最新穎的珠寶設計和精湛的手工藝，第61屆倫敦國際珠寶展(International Jewellery London)如期在此舉辦。在三天的展覽中，倫敦迎來了38個國家超過500多位珠寶制造商，也呈現了最優秀的英國本土珠寶設計力量。其中，一批華人面孔設計師已悄然成為英國珠寶設計的新興力量，得到主辦方的重視和推薦。

劉斐：從“設計”到“品牌”的蛻變

據法國《歐洲時報》英國版報道，從1998年英國伯明翰藝術設計學院第一位中國留學生，到英國老字號珠寶企業的設計總監，再到2006年成立工作室自創品牌，在很多珠寶設計專業留學生的眼中，劉斐是他們追隨和學習的榜樣。

對品牌的理解，劉斐經歷了“想怎麼設計就怎麼設計”到“從品牌出發做設計”蛻變。他曾對媒體說：“品牌在商業市場上纔具有價值，而這個價值是由市場所賦予的。當一個人說想買什麼品牌，而不是去逛哪家商場時，這個過程纔證明了品牌的成立。”

今年7月，劉斐成為第一位獲得被譽為“珠寶領域奥斯卡”的“UKJA珠寶大獎”年度最佳設計師的華人，這也是他在設計師生涯中獲得的第28個獎項。

目前品牌FeiLiu旗下共有3條產品線--“K金”系列主要為零售門店服務，兼顧線上銷售；“銀飾”系列除在店面銷售外，主要服務於線上渠道；“定制”系列主要為高端人群做定制服務。

James Ganh：一套珠寶只有一種戴法太浪費

來自於廣東一個鑽石加工家庭的James從小就對珠寶首飾充滿興趣，他於14年前從中國廣東來到英國，於中央聖馬丁藝術學院學習珠寶設計課程。他稱自己為珠寶工程師(Jewel Engineer)，設計的珠寶都是“可變化的珠寶”，他在首飾中融入機械設計的元素，可以拆分後有多種用途。“一套珠寶只有一種戴法，只用於一種場合太浪費了。”James說。

而他的靈感則來自於俄羅斯金匠法貝熱(Fabergé)給俄沙皇設計的那些金蛋。“我上大學的時候就很喜歡那種設計，也從中獲得靈感，那些蛋都有運用機械功能，能打開。”

畢業後，James到法貝熱公司工作了兩年，為品牌提供設計顧問服務以及國際銷售。在他看來，設計師必須要經歷每一種氛圍，光會當設計師無法讓一個品牌生存，也需要商業上的支持，還要有大公司的學習和經歷。“自己是什麼定位，就要到什麼樣的公司打工實習積累，了解作為一個產業運行的各個流程，而這些東西學校是不會教的。”

James於兩年前正式推出自己的同名品牌，開展其珠寶事業。這是他第一次帶領自己的品牌參加倫敦珠寶展。

唐落歆：夢幻設計終歸要走向市場

華人珠寶設計師唐落歆在兩年前開始在珠寶設計屆嶄露頭角，以一等成績畢業於倫敦城市大學Cass藝術學院珠寶系。唐落歆被評為2014年最佳新秀設計師“Bright Young Gems 2014”，她的珠寶設計在畢業展上獲得三個大獎，並於當年成立了自己同名品牌Kiki Tang。

唐落歆的設計靈感來自於大自然的靈動與英國的花園之美，她將古典與現代，東方的元素與西方的技藝結合，創作出美輪美奐夢幻般的首飾。唐落歆的導師Marrianne Forest評價她的作品時說，唐對材料專業又極具創意的使用，使她的作品成為傳統與現代的優秀結合。貴金屬、琺琅、珍珠，以及各色寶石在她的手下被賦予生命，為人們講述一個又一個美妙的故事。
從2014到2015年，唐落歆被邀請參加了大小十幾個展覽，其中包括殿堂級的亨利藝術節以及由中英貿易協會主辦的British Brand Festival等。

自主品牌走過初期的推廣後，除了設計唐落歆也要開始考慮品牌的盈利性。這一次倫敦國際珠寶展，她帶著自己全新的更符合市場消費的“花冠”系列(the crown)亮相，希望能獲得好的市場反響。

劉蔓：從自己的傷疤找靈感

劉蔓出生於中國武漢，在英國伯明翰城市大學的珠寶設計學院取得珠寶設計與相關產品學士學位，現在攻讀英國倫敦國王學院的文化藝術管理碩士學位。

劉蔓是華人珠寶設計屆的新星，從2012年起活躍於藝術與珠寶業，曾任職於Debut Contemporary藝廊、知名珠寶公司Babette Wasserman與Fei Liu Fine Jewellery。2014年，劉蔓在倫敦創立了自己的獨立品牌IsabellaLiu。

去年初，劉蔓獨攬英國金匠精工藝與設計大賽(Goldsmiths‘Craftsmanship&Design Awards2015)，三金兩銀五項大獎。她也曾獲意大利A’設計大賽獎的銀獎和銅獎與諸多國際大獎的殊榮。

劉蔓的創作靈感很多都源自於生活中的親身經歷。在倫敦珠寶展現場，她向記者講了讓她斬獲多個獎項的“傷疤”和“療”系列是源自兒時受傷留下刻骨銘心傷疤的經歷。在本次展覽上，她也帶來自己最新融合傳統工藝和3D打印的作品“海韻”亮相。

陳施耘：切膚之痛催生“皮膚”系列

陳施耘來自於上海，中央聖馬丁珠寶設計專業學生，是2016年最佳新秀設計師“Bright young gems 2016”中唯一的中國面孔。她的展覽作品“皮膚”系列，靈感來自於人體皮膚在受傷或遭受病毒侵襲，再到新生肌膚過程的反應。

陳施耘講到，這個設計是源於自己一年前的親身遭遇。當時因為她的手被門夾到受傷，整片指甲被細菌感染，最後不得不做手術。經歷了自己皮膚一系列修復到新生痊愈的過程，讓她對皮膚的主題很感興趣。

倫敦國際珠寶展，是陳施耘離開校園參加的第一個帶有商業性質的展覽，她的設計受到不少公司的青睞，也有人拋出合作橄欖枝。她說，對於未來她還在思考，目前還是專注於珠寶藝術的創作，不想讓商業發展過早影響創作。