2024-02-01 13:30:44 - 來源：中評網 中評社北京2月1日電／據中國僑網報導，美國當地時間1月15日，第75屆艾美獎頒獎典禮在洛杉磯舉行，中國設計師史敏及其團隊憑借著為影視劇《最後生還者》設計的完美片頭，一舉拿下“最佳片頭設計獎”。

領獎臺上的她，身穿黑色禮服，腳踩高跟鞋，御姐范十足，熠熠閃光。本期“華裔青年說”，我們邀請史敏，講述她追逐夢想、收獲成果的故事。

“艾美獎是學生時代定下的第一個職業目標”

艾美獎是美國電視界的最高榮譽，過去，從未有中國大陸的設計師能夠捧起艾美獎的獎杯。這一次，史敏和她的團隊同伴曾瀟霖雙雙獲獎，成為許多人心目中的“華人之光”。

史敏坦言，“艾美獎是我學生時代定下的第一個職業目標”。她說，自己也沒有想到，能在入行5年半不到6年的時間，達到一個類似“職業天花板”的目標，以致於獲獎名單公布時，整個人狀態比較懵。尤其是起身上臺領獎時，盡管一再告誡自己，“千萬不要緊張，千萬不要跌倒”，但可能是心理暗示太強了，反而跌倒在觀眾席當中。

史敏說，直到重新在觀眾席坐定，她纔反應過來，獎杯已經踏踏實實在手中了。那時的她，想到這一路的付出，五六年來努力的工作，看看身邊的團隊伙伴，不禁紅了眼眶。

“獎杯很沈，但體驗和收獲是滿滿的”

面對記者“獎杯沈不沈”的提問，史敏笑稱，“沒有想到獎杯那麼重”。她說，領獎那天，從得獎拿到獎杯，到後來的頒獎典禮以及聚會結束，時間大概是從下午6點半左右到晚上12點。回到家後，她的胳膊特別酸，為此還吃了一顆止疼片，但“體驗和收獲確實是滿滿的”。

史敏說：“我覺得作為一個中國設計師，能站在艾美獎的領獎舞臺，是特別驕傲、特別自豪的一件事情……尤其是看到這屆艾美獎有特別多的亞裔設計師、演員、導演等，很多亞裔的藝術家被提名或者拿到獎，感到非常自豪。”

用抽象化語言打造完美片頭

談及此次獲獎的片頭，史敏說，“片頭設計師所需具備的基本素質之一，就是要在短短的一分鍾內，對片子的精華進行濃縮提昇，形成抽象化的轉述”。

影視劇《最後生還者》講述了真菌病毒爆發後，主人公如何在末日裡存活的故事。片頭一開始，菌類瘋狂地生⻓，變幻成高速公路橫穿於城市高樓大廈天際線間，又以抽象形態變幻成美國地圖、人臉和防護網，最後幻化為兩位主人公的形象。

她說，項目最初，導演指明“主題就是創建一個微觀菌群，即構建視覺幻象奇觀”。這句話從始至終貫穿了整個創作的根源。團隊依照導演繪制的分鏡故事作為參考分工完成。史敏的主要工作是先用3D數字雕刻軟件設計形狀各異的菌類、苔蘚地形，然後使用3D模型貼圖繪制軟件去做一些模型的貼圖，最後再進行畫面構成、推敲打光渲染等一系列的工作。

看起來只有1分零7秒的短片，背後卻是一個20~30人的團隊近1年的努力。團隊成員包括導演、設計師、動畫師、特效模擬師、剪輯和制片等等，光主創就有6個人。整個團隊是在導演的引領下，齊心協力共同完成片頭的。

“強烈的個人藝術風格是一把雙刃劍”

史敏的作品風格非常強烈——一種黑暗美學和超現實主義的糅雜。她表示，這是目前她一直在推敲幷且想去完善的個人藝術風格體系。她說，強烈的個人藝術風格是一把雙刃劍。如果個人風格特別強烈的話，肯定會有客戶喜歡。但在做商業項目的時候，就要根據客戶的要求去慢慢調整。

史敏從小喜歡畫畫，從少年宮學畫到參加藝考，都打下了比較紮實的美術功底。2010年，她考入北京電影學院的電影美術設計系，除了學習專業知識，還學習了攝影、燈光、剪輯等一系列電影視聽的基礎知識。2015年，史敏到美國南加州大學的電影學院留學，主修動畫與數字藝術專業，還學習了2D動畫技術及數字多媒體藝術。畢業後進入了索尼影業實習，之後則是一直在與Elastic.tv公司合作。

作為片頭設計師，史敏笑說自己有點像“變色龍”，各種風格都需要掌握。生活中，她特別喜歡從各個學科收集創作靈感，比如藝術、建築、舞臺設計、服裝設計等多個領域。除了看書，還喜歡去博物館或是走進大自然，吸收各種各樣的感受，獲得不一樣的體驗。

史敏的作品唯美、精細，有自己獨特的風格和語言，她的作品獲得艾美獎的肯定，也登上過紐約時代廣場的大屏。獲獎後，很多對影視設計行業感興趣的年輕人，在社交媒體上留言向史敏“取經”。

面對這些問題，史敏給出的答案是，當面臨愛好和現實二選一的情況下，選擇熱愛是對自己有利、相對靠譜的決定，她鼓勵年輕人去嘗試更多可能。同時，年輕人要打開思維的固有方式，比如說做電影，不要只看電影，可以去看別的東西，包括當代藝術、服裝設計、建築、詩歌、文學類作品，或是聽音樂，從各種藝術形式裡汲取營養。